O querido ator e diretor guarulhense Rubens Mello está finalizando seu primeiro longa-metragem, uma mistura de horror com comédia deliciosamente chamada A NOITE DAS VAMPIRAS.
Sinopse: Justine é uma jovem que foi criada por pais adotivos. Em sua vida adulta, tornou-se uma atriz que faz muito sucesso em comerciais de TV. Em certo momento, recebe um convite para conhecer sua família biológica. O encontro se dá às vésperas de uma festa, que acontece anualmente, para celebrar o sucesso do açougue gerido pela sua família. Mas, o que era para ser apenas uma reaproximação com sua verdadeira família, torna-se algo sinistro e bizarro, onde coisas absurdas e engraçadas acontecem, levando Justine a conhecer o verdadeiro segredo do sucesso dos negócios da família.
Os dois últimos episódios da terceira temporada do CINE POEIRA já estão disponíveis no tocador de podcast da preferencia de vocês. Mas vocês podem ouvir por aqui, no blog, também:
O CHEFÃO DE NOVA YORK (Black Caesar, 1973), de Larry Cohen
Clássico do blaxploitation, também um dos melhores filmes de um grande artesão do cinema de gênero: produção, roteiro e direção de ninguém menos que Larry Cohen. O longa narra a rápida ascensão e a vertiginosa queda de Tommy Gibbs, um implacável gângster negro. Gibbs – interpretado pelo ícone Fred Williamson – se revelará um anti-herói bem mais complexo e intrigante do que a média dos personagens que habitaram o cinema de ação e policial dos anos 70.
Recentemente fiz um textinho do filme aqui pro blog.É só clicar aqui.
A OUTRA FACE (Face/Off, 1997), de John Woo
Como de costume, o último episódio de uma temporada do CINE POEIRA sempre destaca um clássico imbatível. O filme da vez é A OUTRA FACE, provavelmente a obra-prima de John Woo durante o período em que ele trabalhou no cinemão hollywoodiano. John Travolta vs Nicolas Cage em um grande embate de atuações e sequências memoráveis de ação, com uma história de inesperada carga dramática para os padrões do gênero. O resultado final é um longa que tinha tudo para não funcionar e ser um corpo estranho na filmografia deste genial autor do cinema chamado John Woo. Mas funciona! E como funciona! É com muito prazer que encerramos a terceira temporada do CINE POEIRA com esse brilhante espetáculo de ação que só o melhor do blockbuster do final dos anos 90 poderia nos proporcionar.
CINE POEIRA NO YOUTUBE
ATENÇÃO: o podcast CINE POEIRA agora tem um canal no YouTube! Aos poucos estamos colocando os episódios das três temporadas por lá. Enquanto isso, vocês já podem se inscrever, dar like nos vídeos, compartilhar nas redes, com os amigos… E em breve teremos novidades, conteúdos exclusivos no canal.
Episódio inédito do CINE POEIRA desta semana vai tirar, literalmente, a Poeira de um verdadeiro clássico dos bons tempos do VHS: TERRITÓRIO INIMIGO (Enemy Territory, 1987). Produção de Charles Band, o longa de Peter Manoogian é um envolvente thriller de ação ambientado em um prédio de uma vizinhança barra pesada de Nova York, dominado por uma gangue auto-intitulada VAMPIROS, liderada pelo ‘O Conde’ (Tony Todd pós-PLATOON e antes da fama com CANDYMAN). O filme também é estrelado por Ray Parker Jr., Gary Frank e Stacey Dash e ainda conta com uma participação mais do que especial de Jan-Michael Vincent.
Para escutar o nosso papo, é só apertar o play na sua plataforma de podcast de preferência. Ou é só usar o tocador abaixo e ouvir aqui no blog mesmo. E siga-nos no instagram.
O episódio desta semana do CINE POEIRA é sobre esse clássico absoluto da infância de muitos que acompanham o podcast e o blog. Dos amantes de filmes de artes marciais aos fãs de video games que perdiam um bom tempo (e dinheiro da padaria) nos fliperamas da cidade ou nos Super Nintendos e Mega Drives de suas casas. Estamos falando da adaptação cinematográfica de MORTAL KOMBAT (1995), um dos jogos fundamentais da rapaziada nos anos 90 e um dos filmes de ação/fantasia/pancadaria dos mais legais que surgiram no período. Discutimos todos os detalhes do filme e também da divisão de opiniões que se tem sobre o seu diretor, Paul W. S. Anderson (RESIDENT EVIL).
Para ouvir, é só procurar o CINE POEIRA no seu tocador de podcast favorito ou basta dar o play abaixo:
Esta semana, no podcast CINE POEIRA, a gente bateu um papo sobre o clássico cult oitentista MANIAC COP, de 1988. Dirigido por William Lustig e escrito por Larry Cohen, o filme é sobre um policial, que também é um maníaco assassino, vivido pelo lendário Robert Z’Dar, que vai transformar as ruas de Nova York num verdadeiro caos urbano! E vai ter que encarar pelo caminho umas figuras como Tom Atkins, Bruce Campbell, William Smith, Richard Roundtree e Laurene Landon. Um festival de violência, assassinatos e perseguições num filme imperdível.
O podcast pode ser ouvido na plataforma de sua preferência (Spotify, Anchor, Castbox, iTunes e diversos outros), basta buscar pelo Cine Poeira. Ou, se quiserem, é só dar o play no tocador abaixo. Espero que gostem.
Estamos oficialmente de volta para a segunda temporada lá no CINE POEIRA! Depois de uma breve pausa, eu, Luiz Campos e o Osvaldo Neto retornamos às atividades para alegrar o coração do fiel ouvinte e amantes de cinema de gênero, de cinema badass, de chute na cara, tiro, porrada e bomba e uns filmes de horror e sci-fi de vez em quando.
E pra coroar este retorno, conversamos sobre um clássico definitivo entre os formadores de caráter: MATADOR DE ALUGUEL, vulgo ROAD HOUSE (1989), dirigido por Rowdy Herrington, um filme que nos ensina a viver. Pancadaria em bares, música boa, camaradagem, a dor não machuca, e o leão-de-chácara PHD em Filosofia mais badass da história do cinema, imortalizado por Patrick Swayze. Ainda no elenco, Kelly Lynch, Sam Elliot, Ben Gazzara e muito outros.
Escute agora mesmo este primeiro episódio da segunda temporada do CINE POEIRA aqui mesmo no blog:
Além do lançamento em Blu-Ray de GUERRA E PAZ este mês, a CPC-UMES Filmes está lançando ainda em setembro, em DVD, o filme ELES LUTARAM PELA PÁTRIA, de 1975, também do diretor Serguei Bondarchuk, cujo centenário se completa em 25/09.
Baseado em romance do Nobel de Literatura Mikhail Sholokhov e indicado à Palma de Ouro no Festival de Cannes, o longa reconstitui os três dias de retirada de um regimento do Exército Vermelho em direção à Stalingrado, em julho de 1942, sob a ótica de três soldados de origens diferentes: um engenheiro agrônomo, um mecânico e um mineiro.
Em comemoração ao centenário do diretor Serguei Bondarchuk, o lançamento da CPC-UMES FILMES em setembro está mais do que especial. Será GUERRA E PAZ, que Bondarchuk dirigiu em 1966, considerada a mais fiel adaptação cinematográfica do clássico de Liev Tolstoi.
E a coisa só melhora: a edição terá dois discos de blu-ray(ambos de 50Gb, dupla camada), a partir da matriz cuidadosamente restaurada pelo Estúdio Mosfilm em 2017, com traduções e legendas direto do russo, Embalado em luva com acabamento especial, quatro cards, um pôster e todas as quatro partes que formam este épico do cinema soviético (lançados entre 66 e 67), num total de mais de 7 horas de pura maravilha cinematográfica.
DISCO I Guerra e Paz I – Andrei Bolkonsky (146 min.) Em 1805, o príncipe Andrei Bolkonsky alista-se no Exército Russo. Gravemente ferido na Batalha de Austerlitz, onde os seus são esmagados, o príncipe é erroneamente dado como morto. Pierre Bezukhov, filho bastardo de um dos homens mais ricos do país, é apresentado à alta sociedade.
Guerra e Paz II – Natasha Rostova (97 min.) A segunda parte da adaptação do romance de Liev Tolstoi ocorre no ano de 1809. Andrei Bolkonsky se apaixona por Natasha Rostova, e a pede em casamento. Seu pai, o Conde Rostov, pede, porém, que aguardem o retorno do príncipe de uma viagem. Nesse interim, Natasha conhece Anatol Kuraguin, e os dois acabam se envolvendo. Bolkonsky descobre o romance e anuncia o fim do noivado. Bezukhov declara seu amor por Rostova enquanto tenta consolá-la.
DISCO II Guerra e Paz III – O Ano de 1812 (81 min.) O exército de Napoleão invade a Rússia em 1812. Pierre Bezukhov acompanha a preparação para o iminente confronto. Ele se voluntaria para a artilharia na Batalha de Borodino, maior cena de guerra já filmada, que contou com 300 atores, 120 mil figurantes e o uso de 200 canhões e 100 mil fuzis. A unidade de Bolkonsky espera na reserva durante o conflito, e o príncipe é atingido por estilhaços de um tiro de canhão. À medida que presenciamos a guerra em toda a sua crueza, ressalta-se o repúdio de Tolstoi ao que o próprio escritor descreve como “o contrário da lógica da razão e da natureza humanas”.
Guerra e Paz IV – Pierre Bezukhov (96 min.) O Exército de Napoleão avança pelo território russo. Mas a evolução se mostra infrutífera pela efetividade da tática de “terra arrasada” do Exército Russo, sob o comando do marechal Mikhail Kutuzov, que não poupa Moscou, incendiando a cidade para que os invasores não encontrem “nem abrigo, nem suprimentos”. Enquanto Moscou arde, os Rostovs se retiram e no caminho levam vários soldados feridos, entre eles Bolkonsky. Pierre Bezukhov permanece na cidade. Os franceses são derrotados na Batalha de Krasny, e iniciam o longo percurso de volta, acossados pelas tropas russas.
SOBRE O DIRETOR SERGUEI BONDARCHUK Nasceu na Ucrânia. Depois de combater na Segunda Guerra com o Exército Soviético, concluiu seus estudos na Universidade Estatal Russa de Cinematografia (VGIK), na oficina de Serguei Gerasimov e Tamara Makarova, em 1948. A partir de então trabalhou como ator no Estúdio Mosfilm, debutando em um papel secundário no filme A JOVEM GUARDA, dirigido pelo próprio Serguei Gerasimov. Em 1951 protagonizou o drama CAVALEIRO DA ESTRELA DE OURO dirigido por Yuly Raizman. Em 1955 interpretou o papel principal em uma adaptação de OTELO, de Shakespeare, dirigida por Serguei Yutkevich. Em 1959 estreou na direção em O DESTINO DE UM HOMEM. Do seu trabalho como diretor destacam-se ainda GUERRA E PAZ (1966-67), ELES LUTARAM PELA PÁTRIA (1975), sobre a Batalha de Stalingrado; e a adaptação da obra de Aleksandr Pushkin, BORIS GODUNOV, que protagonizou e dirigiu em 1987. Seu último trabalho foi O DON TRANQUILO (1992), série de TV que realizou com seu filho, Fyodor. Foi distinguido com o título de Artista Popular da URSS em 1952, com o Prêmio Stalin também em 1952, e como Herói do Trabalho Socialista em 1980.
Steve McQueen e Sam Peckinpah não imaginavam que um singelo filme de assalto, feito unicamente para servir de veículo ao astro McQueen, seria tão influente quando uniram forças para fazer OS IMPLACÁVEIS (The Getaway, 1972). No programa desta semana, comentamos sobre esse clássico do cinema policial lançado nos anos 70, a década que abalou as estruturas do gênero.
No CINE POEIRA desta semana, comentamos sobre O HOMEM SEM SOMBRA (Hollow Man), subestimado título na filmografia do famoso diretor holandês, Paul Verhoeven. Até o presente momento, foi seu último projeto bancado por um grande estúdio de Hollywood. Estrelado por Elizabeth Shue e Kevin Bacon, este thriller sci-fi conta com um trabalho de efeitos especiais que continua a impressionar mesmo após os seus 20 anos de lançamento.
Antes que eu me esqueça, o episódio dessa semana no Cine Poeira foi o resgate de nada mais, nada menos que o clássico badass noventista CON AIR: A ROTA DA FUGA (1997), longa de estreia do diretor Simon West. Uma pequena joia do cinema de ação estrelada pelas feras Nicolas Cage, John Malkovich e John Cusack!
O programa desta semana do Cine Poeira celebra o diretor que nos entregou alguns dos melhores filmes dos anos 80: JOHN LANDIS. O trio de comentaristas se debruça sobre UM ROMANCE MUITO PERIGOSO (Into the Night, 1985) com Jeff Goldblum, Michelle Pfeiffer e um elenco repleto de figuras conhecidas e vários outros diretores de cinema.
CLÁSSICO dos bons e velhos tempos do VHS, PASSAGEIRO 57 (1992), de Kevin Hooks, continua divertidíssimo.
No programa desta semana, o trio de comentaristas fala sobre esse grande exemplar do cinema de ação noventista que transformou Wesley Snipes em um astro do gênero.
O lançamento de agosto/2020 da CPC-UMES FILMES é o drama ESTAÇÃO BIELORRÚSSIA, de 1971, dirigido por Andrei Smirnov. Em DVD.
SINOPSE: Os heróis do filme se separam na Estação Bielorrússia no verão de 1945, quando lá chegou o primeiro trem para os soldados voltarem aos seus lares depois da vitória na 2ª Guerra Mundial. No final dos anos 60, depois de 25 anos sem se verem, os veteranos da guerra contra o fascismo se encontram no funeral de um ex-camarada de armas que permanecera no exército.
Muitas mudanças aconteceram na vida de cada um deles, mas os amigos conservaram os sentimentos de irmandade, solidariedade e humanidade que desenvolveram no front. Antes de retornarem às suas rotinas, vivem um dia repleto de recordações e situações inesperadas.
SOBRE O DIRETOR ANDREI SMIRNOV: Nascido em 1941, em Moscou, Andrei Smirnov concluiu, em 1962, o curso de Direção na Universidade Estatal de Cinematografia (VGIK). Em 1964 dirigiu seu primeiro longa-metragem, o drama bélico UM PALMO DE TERRA, ambientado durante a 2ª Guerra Mundial. Em 1971 lançou o drama ESTAÇÃO BIELORRÚSSIA. Em 1974 dirigiu outro drama, OUTONO. Em 1979 realizou EM CORPO E ALMA, e em 2011 dirigiu seu último filme até hoje, ERA UMA VEZ UMA MULHER.
Paralelamente à carreira de diretor, Smirnov teve um trabalho expressivo como ator. Em 2000 protagonizou o drama O DIÁRIO DE SUA ESPOSA, sobre a vida do escritor Ivan Bunin, dirigido por Aleksei Uchitel, e pelo qual obteria o prêmio Nika de melhor ator em 2001. Em 2011 interpretou um dos protagonistas do drama ELENA, realizado por Andrei Zvyagintsev. Entre outros reconhecimentos, foi distinguido em 2003 como Artista do Povo da Federação Russa.
Não deixe de seguir a CPC-UMES FILMES nas redes sociais, no Facebook e Instagram, para ficar sabendo de todas as novidades e os seus próximos lançamentos.
No episódio desta semana do podcast CINE POEIRA , conversamos sobre PERIGO: DIABOLIK!, de Mario Bava.
O longa, adaptado dos quadrinhos de Angela e Luciana Giussani, passou a ter um lugar de carinho entre os admiradores do cinema ‘pop‘ e ‘cult‘ europeu dos anos 60, assim como o elenco e seu diretor, que estava em um momento bem inspirado.
Homenageamos também o compositor Ennio Morricone (1928-2020), que entregou para o filme mais uma de suas várias trilhas sublimes e inesquecíveis.
No episódio desta semana do podcast CINE POEIRA, homenageamos o diretor Joel Schumacher ao falar de OS GAROTOS PERDIDOS, um pequeno clássico oitentista estrelado por Jason Patric, Kiefer Sutherland, os dois Coreys (Haim/Feldman) e Dianne Wiest. Deu o que falar!
Já comentei sobre OS GAROTOS PERDIDOS aqui no blog. Para ler, clique aqui.
E confiram o papo que rolou no CINE POEIRA aqui mesmo no blog:
Ou através de sua plataforma de podcasts favorita:
VOCÊÊÊÊ! VOCÊÊÊÊ! VOCÊÊÊÊ… e todos vocês que escutam o CINE POEIRA! No episódio desta semaana a equipe comenta sobre EXORCISMO NEGRO, filme de 1974 dirigido e estrelado por José Mojica Marins, o indiscutível rei do cinema de horror brasileiro. O quarto episódio de nossa primeira temporada já está disponível em várias plataformas.
No terceiro episódio do CINE POEIRA, a gente comenta sobre uma tranqueira inacreditável, vinda do cenário “direto para o vídeo” dos anos 90: O GRANDE DRAGÃO DO FUTURO, filme estrelado por Bernhardt e ninguém menos que Robert Z’Dar!
Escute o podcast e assista ao filme… Se você for capaz!
A CPC-UMES FILMES dedica seus próximos dois lançamentos, em DVD e Blu-Ray, ao diretor Andrei Tarkovsky. O lançamento de JULHO será ANDREI RUBLEV (1966), drama que conta a trajetória do maior pintor de ícones da escola medieval russa. O filme é bastante aguardado pelos colecionadores, assim como o era STALKER, também do diretor, que foi lançado em fevereiro deste ano.
SINOPSE
“No verão de 1400, Andrei Rublev (1360-1430) deixa o monastério onde foi criado e vai a Moscou com o objetivo de pintar os afrescos de uma catedral do Kremlin. Lá é confrontado com a violência e as dificuldades a que o povo russo era submetido – na época, a pobreza e as invasões tártaras. Durante a missão, ao tentar salvar uma jovem, Rublev termina matando seu agressor e é preso, passando anos recluso e recolhido ao silêncio. O filme é dividido em histórias curtas que desenham uma visão dos caminhos que levaram o monge, canonizado em 1988, a se tornar um artista, formando a sua personalidade e fornecendo as motivações para que ele se tornasse o maior pintor de ícones da escola medieval russa.”
ANDREI RUBLEV será lançado em 08/07/2020, em DVD e Blu-Ray, e já está em pré-venda no site da CPC-UMES Filmes.
Já em AGOSTO, a CPC-UMES Filmes em parceria com a Versátil, vai relançar SOLARIS (1972) em Blu-Ray, numa EDIÇÃO ESPECIAL, o monumental épico de ficção científica de Tarkovsky, em versão restaurada em alta definição, trazendo mais de duas horas de vídeos extras, incluindo cenas excluídas e depoimentos.
SINOPSE
Cientista enviado para investigar estranhos fenômenos ocorridos na estação espacial que orbita o planeta Solaris, reencontra ali a esposa que se matara há 10 anos. Depois de ser bombardeado com raios-x, o enigmático oceano que cobre o planeta parece dotado de alguma forma de razão com poderes para penetrar no íntimo dos seres humanos e materializar suas memórias, tornando-as reais através da criação dos “visitantes”. O filme recebeu o Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes em 1972.
EXTRAS
Extras: Cenas excluídas e alternativas (25 min.), Depoimentos de Natalya Bondarchuk (33 min.), Vadim Yusov (34 min.), Mikhail Romadin (17 min.), Eduard Artemyev (22 min.), Trecho de documentário sobre o escritor Stanislaw Lem (5 min.)
A pré-venda antecipada de SOLARIS, que vai até 05 DE JULHO, tem um desconto especial de 10 REAIS! De: R$ 69,90 POR R$ 59,90!
Não deixe também de curtir a página da CPC-UMES FILMES no Facebook e instagram para ficar por dentro das novidades e os seus próximos lançamentos em DVD e Blu-Ray.
Antes que eu me esqueça, o segundo episódio do podcast CINE POEIRA já está no ar. Esta semana, eu, Osvaldo Neto e Luiz Campos falamos sobre LOW BLOW. Um petardo produzido e estrelado pelo super badass motherfucker Leo Fong. O filme é o tipo de coisa que só poderia ter sido lançada durante os saudosos e amalucados anos 80.
vício frenético 